Festival Asse Arcadie du 4 juillet 2026 à Entrevaux
À propos de l'événement
Les Divins Saxons, parcours spirituel entre théâtre lyrique et prière mariale.
- Benjamin Gaspon, traverso
- Jean-Paul Serra, orgue
Ce programme explore la sonate pour instrument mélodique et clavier dans la première moitié du XVIIIème siècle, à travers trois figures majeures du baroque européen : Georg Friedrich Haendel (1685-1759), John Stanley (1712-1786) et Johann Sebastian Bach (1685-1750).
Il met en lumière l’évolution du rôle du clavier de la basse continue vers la partie obligée ainsi que la transformation du langage instrumental entre style italien, tradition anglaise et synthèse germanique.
Haendel : la sonate en trio transposée
Les Sonates HWV 363b (sol majeur) et HWV 374 (la mineur) s’inscrivent dans la tradition de la sonata da chiesa italienne.
On y observe l’alternance lent/rapide caractéristique, une écriture mélodique fondée sur la périodicité et la séquence, ainsi qu’un continuo structurant l’harmonie sans autonomie contrapuntique développée.
Les mouvements de danse relèvent d’une stylisation intégrée à l’architecture de la sonate.
Harmoniquement, Haendel privilégie des progressions séquentielles claires et des modulations vers les tonalités voisines.
Stanley : le voluntary anglais
Le Voluntary VIII op. 7 appartient à la tradition organistique anglaise issue de Purcell.
Le voluntary se caractérise par une succession de sections contrastées et une alternance entre style homophonique et écriture fuguée.
La fugue finale illustre une écriture contrapuntique maîtrisée, avec sujet clairement profilé et épisodes modulants relativement concis.
Bach : le clavier obligé
Les Sonates BWV 1032 et BWV 1031 représentent une étape décisive : le passage à la sonate pour clavier obligé et instrument mélodique.
Le clavier est écrit sur deux portées avec main droite concertante, formant une texture réellement contrapuntique à trois voix.
Les mouvements lents reposent sur des retards expressifs et une harmonie enrichie, tandis que les mouvements rapides adoptent une écriture imitative structurée et cohérente.
Le Prélude de la Suite BWV 1007, transcrit pour flûte, repose sur un déploiement continu d’arpèges construisant implicitement la progression harmonique.
Ce programme permet ainsi d’observer trois états du langage instrumental baroque : continuité italienne chez Haendel, tradition nationale anglaise chez Stanley, et aboutissement contrapuntique chez Bach.
Le programme du 4 juillet 2026 :
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Sonate en sol Majeur (HWV 363b) : Adagio – Allegro – Bourrée - Menuet Sonate en la mineur (HWV 374) : Adagio – Allegro – Adagio – Allegro
Johnn Stanley (1712-1786) Voluntary VIII en la mineur (opus 7) : Andante – Allegro – Adagio – Fugue
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonate pour flûte et clavier obligé en la Majeur (BWV 1032) : Vivace – Largo e dolce – Allegro
Extrait suite pour violoncelle (BWV 1007) arrangement pour flûte : Prélude Sonate pour flûte et clavier obligé en mib Majeur (BWV 1031) : Allegro moderato - Siciliano – Allegro
Renseignements :
Participation libre.
Lieu
Cathédrale Notre Dame de l'Assomption 04320 Entrevaux